El Blues es un ciclo de cine del año 2003 documental producido por Martin Scorsese , dedicado a la historia de la música Blues. En cada uno de los siete episodios, un director diferente explora una etapa en el desarrollo del blues. La serie se transmitió originalmente en PBS ( Public Broadcasting Service ) en los Estados Unidos.
Feel like going home
Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los origenes del género, recorriendo el Estado de Mississippi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como Otha Turner, que muestra en el film como crear música con una sencilla flauta hecha de caña.
Feel like going home rescata grabaciones realizadas para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en los años 30 por Son House, Muddy Waters y John Lee Hooker. El documental también recoge testimonios e interpretaciones de Willie King, Taj Mahal, Otha Turner y el bluesman africano Ali Farka Toure.
The Soul of a Man
The Soul of a Man dirigida por Wim Wenders explora la carrera de los músicos Skip James, Blind Willie Johnson y J. B. Lenoir. El primero estudió guitarra y piano desde joven, grabó varios trabajos para Paramount hasta que la compañía quebró y James dejó la música para dedicarse a predicar, su redescubrimiento en el festival de Newport en 1964 fue todo un éxito convirtiendose uno de los intérpretes de blues más originales de todos los tiempos. J. B. Lenoir participó muy activamente a favor del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos poniendo voz y música a sus reivindicaciones, su estilo se caracterizó por crear composiciones en las que los saxos sonaban al unísono de una guitarra que se adaptaba un excepcional campo vocal e influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Blind Willie Johnson empleó el espíritu del blues para transmitir sus mensajes religiosos y fue el autor de temas como "Dark was the night-cold was the ground" y "The soul of a man", el título elegido por Wim Wenders para dar nombre a este repaso por la historia del blues, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la slide guitar, así como una de las personalidades más reverenciadas de la música gospel en el periodo de la Gran depresión.
El documental esta narrado por el actor Laurence Fishburne interpretando a Blind Willie Johnson. Contiene interpretaciones de músicos como Nick Cave, Beck, Jon Spencer Blues Explosion, James Blood Ulmer, T-Bone Burnett, Eagle Eye Cherry, Shemekia Copeland, Garland Jeffreys, Alvin Youngblood Hart, Los Lobos, Bonnie Raitt, Lou Reed, Marc Ribot, Lucinda Williams y Cassandra Wilson.
La película obtuvo un Premio Emmy, así como el Premio de la Audiencia en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo. Fue presentada fuera de competición en el Festival de Cannes de 2003.
The Soul of a Man dirigida por Wim Wenders explora la carrera de los músicos Skip James, Blind Willie Johnson y J. B. Lenoir. El primero estudió guitarra y piano desde joven, grabó varios trabajos para Paramount hasta que la compañía quebró y James dejó la música para dedicarse a predicar, su redescubrimiento en el festival de Newport en 1964 fue todo un éxito convirtiendose uno de los intérpretes de blues más originales de todos los tiempos. J. B. Lenoir participó muy activamente a favor del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos poniendo voz y música a sus reivindicaciones, su estilo se caracterizó por crear composiciones en las que los saxos sonaban al unísono de una guitarra que se adaptaba un excepcional campo vocal e influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Blind Willie Johnson empleó el espíritu del blues para transmitir sus mensajes religiosos y fue el autor de temas como "Dark was the night-cold was the ground" y "The soul of a man", el título elegido por Wim Wenders para dar nombre a este repaso por la historia del blues, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la slide guitar, así como una de las personalidades más reverenciadas de la música gospel en el periodo de la Gran depresión.
El documental esta narrado por el actor Laurence Fishburne interpretando a Blind Willie Johnson. Contiene interpretaciones de músicos como Nick Cave, Beck, Jon Spencer Blues Explosion, James Blood Ulmer, T-Bone Burnett, Eagle Eye Cherry, Shemekia Copeland, Garland Jeffreys, Alvin Youngblood Hart, Los Lobos, Bonnie Raitt, Lou Reed, Marc Ribot, Lucinda Williams y Cassandra Wilson.
La película obtuvo un Premio Emmy, así como el Premio de la Audiencia en la Muestra Internacional de Cine de São Paulo. Fue presentada fuera de competición en el Festival de Cannes de 2003.
The Road to MemphisEste episodio dirigido por Richard Pearce se centra en la escena musical de Beale Street, la icónica calle del centro histórico de Memphis, considerada la cuna del Blues y en la odisea musical de la leyenda del género, B.B. King. El homenaje de Pearce a Memphis incluye entrevistas y actuaciones de B.B. King, Bobby Rush, Rosco Gordot e Ike Turner, así como material de archivo de Howlin Wolf y Rufus Thomas.
Warming by the Devil's Fir
El director Charles Burnett, presenta la historia de Junior, papel
interpretado por el actor Nathaniel Lee, un joven que a mediados de los
años 50 viaja a Mississippi para reunirse con sus familiares. Alli
experimenta lastensiones intergeneracionales entre los sonidos celestiales del gospel y los diabólicos gemidos del blues. Entre los fragmentos musicales incluidos figuran actuaciones de Bessie Smith, Dinah Washington, Muddy Waters, Ida Cox, Willie Dixon, Lightnin´ Hopkins, Victoria Spivey y Sonny Boy Williamson II.
Godfathers and SonsEn este episodio, el director Marc Levin viaja a Chicago junto al legendario músico de hip-hop Chuck D y Marshall Chess (hijo de Leonard Chess y heredero del legado de Chess Records) para explorar el auge del blues y para producir juntos una nueva versión de "Electric Mud", el controvertido álbum de Muddy Waters publicado en 1968. El nuevo disco une a veteranos intérpretes de blues junto a artistas contemporáneos de hip-hop. Se incluyen, además, interpretaciones nunca vistas de Howlin Wolf, Muddy Waters y The Paul Butterfield and the Blues Band, e interpretaciones originales de Koko Taylor, Otis Rush, Magic Slim, Ike Turner y Sam Lay.
El director Mike Figgis dedica este episodio al blues producido en las Islas Británicas y al efecto que produjo la "British Invasion" sobre el blues americano. Durante la década de 1960, en el Reino Unido tuvo lugar una verdadera revolución social y cultural. Liverpool, Birmingham, Manchester, Newcastle y sobre
La película de Mike Figgis analiza las circunstancias de este período. El propio Figgis participó en este movimiento, tocando en una banda de blues con Bryan Ferry, una banda que fue el núcleo de la primera formación de Roxy Music. Una serie de entrevistas con Eric Clapton, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Eric Burdon, Sister Rosetta Tharpe, Otis Redding o B.B. King se complementan con una sesión en vivo en los famosos estudios de grabación Abbey Road. Tom Jones, Jeff Beck, Van Morrison y Lulu improvisan alrededor de algunos blues clásicos, acompañados por una excelente banda compuesta por jóvenes y no tan jóvenes músicos.
Piano Blues
Piano Blues, la séptima y última entrega de la serie fue dirigida por
Clint Eastwood. En el documental Eastwood explora su pasión por los
pianistas de blues y jazz, según comenta el propio director "Siempre he
pensado que el jazz y el blues eran verdaderas formas de arte
americanas. Tal vez las únicas formas de arterealmente originales que tenemos". La película cuenta con entrevistas y actuaciones en directo de destacadas figuras del piano como Ray Charles, Dr. John, Marcia Ball, Pinetop Perkins, Dave Brubeck, Jay McShann, Henry Gray y muestra actuaciones de archivo de Fats Domino, Otis Spann, Art Tatum, Albert Simmons, Pete Johnson, Jay McShann, Big Joe Turner, Nat King Cole, Martha Davis, Professor Longhair, Charles Brown y Duke Ellington.
Honeydripper
Filmado y
ambientada en Alabama, las estrellas de cine Danny Glover como el dueño de un
club de blues que está fallando hasta que contrata a un joven guitarrista
eléctrico ( Gary Clark , Jr.) . Las estrellas de ciney también músico Keb 'Mo '
, el actor / comediante Kel Mitchell y la cantante Mable John grabaron algunas
canciones para la película y fue arrojado a desempeñar un papel, pero murió
antes de que comenzara el rodaje.
" Un nacimiento del Rock and Roll "
Keb Mo representa un fantasma, que manera de conciencia social pero con un compartamiento individual frnte a quién se le aparece que en este caso es a Danny, quién trata de sacar adelante su local como único sustento a su familia, cosa que se hace imposible ante las costosas cuotas de un préstamo que consume sus recursos financieros.
Representada en la opresión de la étnia negra, y los míticos campos de algodón aparece este film
Cadillac Records es una
película estadounidense dirigida por Darnell Martin en el año 2008.
Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess
Records
Honeydripper
" Un nacimiento del Rock and Roll "
Keb Mo representa un fantasma, que manera de conciencia social pero con un compartamiento individual frnte a quién se le aparece que en este caso es a Danny, quién trata de sacar adelante su local como único sustento a su familia, cosa que se hace imposible ante las costosas cuotas de un préstamo que consume sus recursos financieros.
Representada en la opresión de la étnia negra, y los míticos campos de algodón aparece este film
Cadillac Records
.
Chicago, 1947. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James.
Cruce de caminos
Intrigado y motivado por develar los secretos de una vieja historia el personaje logra averiguar dónde se halla un viejo compañero de Robert Johnson: El armonista de Blues Willy "Blind Dog" Brown (Joe Séneca). El veterano músico se encuentra hace años recluido en un geriátrico y pasa sus horas viendo televisión y paseando en una silla de ruedas que en realidad no necesita. Eugene consigue trabajo limpiando pisos en el geriátrico y tras varios intentos de convencer a Willy éste último le promete que le enseñará Blues y la canción perdida de Johnson si el muchacho lo saca del geriátrico y acompaña a cierto lugar en Missisipi que es, según él, la tierra del verdadero Blues. Luego de oír a Eugene tocar, paso previo antes de convencer al viejo Brown, éste afirma que el joven toca sin "sentimiento" y que era "demasiado técnico", se ríe de sus estudios y se dispone a marchar.
La búsqueda de Robert Johnson
La búsqueda de Robert Johnson es una pelicula del año 1991 documental de televisión del Reino Unido sobre el delta del Mississippi y el músico de Blues Robert Johnson , organizada por John Hammond , y producido y dirigido por Chris Hunt. En ella, Hammond viaja a través del profundo sur de norte America tras perseguir temas como la fecha de nacimiento, lugar de nacimiento y padres, su temprano desarrollo musical , espectáculos y viajes, romances , y su mítico "pacto con el enemigo", su supuesto asesinato o muerte prematura de casi treinta años , el descubrimiento de la posible descendencia, y la incertidumbre sobre el lugar donde está enterrado Johnson. En todo momento, la música de Johnson es el primer plano y de fondo, a partir de grabaciones de Johnson y como se realizó en cámara por Hammond, David Honeyboy Edwards, y Johnny Shines.
CAN'T YOU HEAR THE WIND HOWL? The Life & Music of Robert Johnson
La vida y la música de Robert Johnson, Centenario de la edición especial de DVD por el cineasta Pedro Meyer sobre la vida de la leyenda del Blues Robert Johnson. Como actor Danny Glover, te lleva en un sugerente viaje por la vida de Johnson. La película combina de forma única junto información de hechos, entrevistas exclusivas con personas que realmente conocían Robert Johnson, e históricamente precisas recreaciones de la vida de Johnson de la niñez a su muerte, incluyendo actuaciones en garitos, las sesiones de grabación en San Antonio y Dallas, y sus muchos viajes por todo el país. Johnson es representado por el dos veces ganador del Premio Grammy el cantante y compositor Keb 'Mo', que imita con precisión ambas cosas de Johnson la guitarra y la voz de las grabaciones originales.
You See Me Laughin ' es un viaje personal en la vida y la música de los últimos de los bluesmen país de la colina que han guardaron su música viva en los porches de de las casa y en las articulaciones de la selva virgen de Mississippi . Aun se respira el pantano y su comida tradicional, un estilo de vida quizá hoy día libre pero con un forma bien diferente a lo que conocemos como liberalismo o progresismo tradicional.
Acompañado de todos aquellos que traducen su vida en los acordes y fomentando una tradicion familiar estos personajes, describirán lo que realmente es ser un Bluesman.
You See Me Laughin
Acompañado de todos aquellos que traducen su vida en los acordes y fomentando una tradicion familiar estos personajes, describirán lo que realmente es ser un Bluesman.
The life of Riley
El documental es narrado por Morgan Freeman y presenta contribuciones de Eric Clapton, Bono, Ringo Starr, Carlos Santana, Bill Wyman, Slash, Bonnie Raitt, Peter Green, Buddy Guy, Ronnie Wood, Bruce Willis y muchos personajes más. ‘BB King: The Life Of Riley’ es el título del filme que narra la vida del legendario guitarrista de blues, El director Jon Brewer ha estado trabajando muy de cerca con el músico, durante los últimos dos años y ha tenido un acceso extraordinario a sus amigos, familia y colegas. Este documental no deja piedra sin levantar y explora con veracidad cómo un pizcador de algodón del Mississippi, dio un giro de 360 grados en su vida, luchó contra todos los pronósticos y el terrible racismo para superar incluso a sus más duros críticos en la industria del entretenimiento para convertirse en el verdadero REY DEL BLUES, tocando en más de 15,000 conciertos y vendiendo álbumes en cantidades superiores a los 40 millones de copias en todo el mundo hasta la fecha. Una escena particularmente conmovedora muestra a BB King improvisando en la Casa Blanca con Barack Obama. Este es más que un documental, es la esencia de la historia de BB King, resaltada por fotos y película inéditas de archivo, junto con entrevistas personales que convierten a éste, en un documento hermoso, informativo y usualmente cautivador. Todo, aderezado con el sonido característico de BB. A los 87 años de edad, BB King continua hacienda extensas giras, una de las más recientes ocurrió en Inglaterra cuando tocó en el Royal Albert Hall de Londres en el 2011 y donde se unieron a él en el escenario Slash, Ronnie Wood, Mick Hucknall, Susan Tedeshi y Derek Trucks. Esta presentación se conviritó en un DVD que fue dirigido tambièn por Jon Brewer.
The Blues Brothers
The Blues Brothers (en Hispanoamérica, Los Hermanos Caradura; en España, Granujas a todo ritmo) es una película cómica y musical esadounidense de 1980 dirigida por John Landis y con John Belushi y Dan Aykroyd como "Joliet" Jake Blues y Elwood Blues, personajes desarrollados a partir de un sketch musical del programa de televisión Saturday Night Live. La película se desarrolla en Chicago. Cuenta con números musicales de rhythm and blues y soul hechos con la colaboración de los artistas James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles y John Lee Hooker. Cuenta también con las actuaciones de otros actores fuera del ámbito musical como John Candy, Carrie Fisher, Charles Napier y Henry Gibson.
Blues Brothers 2000
Blues Brothers 2000 es una película de 1998 que es una secuela de la
película de 1980 The Blues Brothers. Dirigida por John Landis,
protagonizada por Dan Aykroyd y John Goodman (en esta ocasión no aparece
John Belushi, que murió en 1982) con cameos de muchos músicos. Blues
Brothers 2000 transcurre 18 años después de The Blues Brothers, con
Elwood Blues (Dan Aykroyd) después de ser liberado de prisión, esta vez
de una prisión privada en lugar de la antigua cárcel del estado de
Illinois representada en la primera película. Se entera de que su
hermano, Jake (John Belushi) ha muerto, junto con su padre sustituto
Curtis (Cab Calloway), y que el orfanato de los donde vivía ya no
existe. Y en el lugar conoce a que será su nueva pareja un huérfano
llamado Buster de 10 aňos de edad (J. Evan Bonifant).
Black Snake Moan
El lamento de la serpiente negra es una película dramática estadounidense del año 2006 escrita y dirigida por Craig Brewer. Fue rodada cerca de Stanton, Tennessee, y fue protagonizada por Samuel L. Jackson, Christina Ricci y Justin Timberlake. Su título deriva de la canción interpretada por Blind Lemon Jefferson en 1927, «The black snake moan», mientras que su argumento está parcialmente basado en la novela Silas Marner, escrita por George Eliot en 1861.2 Black snake moan hace numerosas referencias al movimiento Mississippi Blues, sobre todo en su título y en su banda sonora.
Redemption Road (También Negro, blanco y Blues) es una película americana 2010 dirigida por Mario Van Peebles y protagonizada por Michael Clarke Duncan y Luke Perry . En Tennessee, Bailey, un guitarrista de Blues, es escoltado en todo el estado por un hombre llamado Augy para que pueda recoger su herencia del abuelo recientemente fallecido La redención espiritual de un ser humano puede dar mucho de sí, y más si se situa en un lugar cerrado como Tennessee.
Redemption Road
The United States vs. Billie Holiday
Es una película biográfica estadounidense de 2021 sobre la cantante Billie Holiday, basada en el libro Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs de Johann Hari. Dirigida por Lee Daniels, la película está protagonizada por Andra Day en el papel principal, junto con Trevante Rhodes, Garrett Hedlund y Natasha Lyonne.
Inicialmente programada para ser estrenada en cines por Paramount Pictures, la película se vendió a Hulu en diciembre de 2020 y se estrenó digitalmente en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2021. La película recibió críticas mixtas de los críticos. Por su actuación, Day fue nominada en los Premios Oscar a la mejor actriz y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de drama.
Inicialmente programada para ser estrenada en cines por Paramount Pictures, la película se vendió a Hulu en diciembre de 2020 y se estrenó digitalmente en los Estados Unidos el 26 de febrero de 2021. La película recibió críticas mixtas de los críticos. Por su actuación, Day fue nominada en los Premios Oscar a la mejor actriz y ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de drama.
En la década de 1940, Billie Holiday es el objetivo del gobierno en un esfuerzo por racializar la guerra contra las drogas, con el objetivo final de evitar que cante su controvertida canción "Strange Fruit".
Elvis
Elvis es una película de drama biográfico sobre la vida y carrera del cantante Elvis Presley dirigida por Baz Luhrmann, a partir de un guion escrito por Luhrmann y Craig Pearce. Está protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks, con Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en los papeles secundarios.
En 2014 se anunció que Luhrmann dirigiría una película biográfica de Elvis Presley, aunque el proyecto no se anunció oficialmente hasta marzo de 2019. Butler fue elegido para el papel principal en julio de ese año, superando a varios otros actores, incluidos Ansel Elgort, Miles Teller y Harry Styles. El rodaje comenzó en la natal Australia de Luhrmann en enero de 2020, pero se detuvo de marzo a septiembre tras el inicio de la pandemia de COVID-19. El rodaje terminó más de un año después, en marzo de 2021.
La película se estrenó el 24 de junio de 2022 por Warner Bros. Pictures en Estados Unidos.
En 2014 se anunció que Luhrmann dirigiría una película biográfica de Elvis Presley, aunque el proyecto no se anunció oficialmente hasta marzo de 2019. Butler fue elegido para el papel principal en julio de ese año, superando a varios otros actores, incluidos Ansel Elgort, Miles Teller y Harry Styles. El rodaje comenzó en la natal Australia de Luhrmann en enero de 2020, pero se detuvo de marzo a septiembre tras el inicio de la pandemia de COVID-19. El rodaje terminó más de un año después, en marzo de 2021.
La película se estrenó el 24 de junio de 2022 por Warner Bros. Pictures en Estados Unidos.
Who do you love?
¿Quién es su amor? es una película biográfica de 2008 del productor discográfico estadounidense Leonard Chess (1917-1969). Fue dirigida por Jerry Zaks y escrita por Peter Martin Wortmann y Robert Conte, y está protagonizada por Alessandro Nivola como Chess. El elenco también incluye a David Oyelowo como Muddy Waters.
La película lleva el nombre de la canción de Bo Diddley "Who Do You Love?", que fue coproducida por Leonard Chess. La película tenía el título provisional de Chess Master. La filmación en locaciones fue en Nueva Orleans.
La película lleva el nombre de la canción de Bo Diddley "Who Do You Love?", que fue coproducida por Leonard Chess. La película tenía el título provisional de Chess Master. La filmación en locaciones fue en Nueva Orleans.
The Devil at the crossroads (2019) ReMastered
El misterioso blusero Robert Johnson marcó un antes y un después en la
música estadounidense. Familiares, amigos y críticos reconstruyen al
hombre detrás de la leyenda.
The Blues Chase, The Blues Away
Sumérgete en la carrera del legendario guitarrista de blues, pionero del sonido del West Side de Chicago y una gran influencia en titanes del rock como Jimi Hendrix y Eric Clapton.
The Blues Chase the Blues Away, un nuevo documental sobre la leyenda viviente George "Buddy" Guy, un maestro del blues que trascendió sus primeros años como aparcero en Lettsworth, Louisiana, para convertirse en uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos. Miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y ocho veces ganador del GRAMMY, Guy es un pionero del legendario sonido del West Side de Chicago y un vínculo vivo con los días felices del blues eléctrico de la ciudad.
